Stílus az illusztrációban
Az illusztráció egy olyan művészeti forma, amely magában hordozza az alkotó egyedi stílusát. Egy illusztrátor nem csupán rajzol, hanem egy teljesen egységes és csak rá jellemző vizuális nyelvet teremt, amelyen keresztül megnyilvánul a kreativitása és önkifejezése. Ami még inkább fontos az illusztrációban, hogy ez a vizuális nyelv a befogadó számára is érthető.
A stílus tartalmazza azokat a jellemzőket, vonásokat, technikákat vagy színeket, amelyek egyedi módon különböztetik meg az adott művészt a többiektől. A stílust felfoghatjuk akár egyfajta aláírásnak is, amely tükrözi az alkotó személyiségének egy darabkáját.
Az egyedi stílusa révén az illusztrátor könnyen azonosíthatóvá válik, és képes egy felismerhető „brandet” létrehozni. A stílus az alkotói kreativitást és az egyéni látásmódot hordozza, amely hozzájárulhat az illusztrátor szakmai sikereihez és elismeréséhez.
Ebben a blogbejegyzésben felfedezzük az illusztrátori stílus fogalmát és annak mélyebb jelentőségét. Ha úgy érzed, a stílus fogalma még nem tiszta, tarts velem!
A vizuális önkifejezés eszközei
Az illusztrátorok és más, művészeti szakmában dolgozó alkotók stílusát számos tényező alakíthatja. Az egyediség megnyilvánulhat többek között a vonalvezetésben, a felhasznált színpalettában, a formahasználatban, a technikában vagy akár a karaktertervezésben is.
Ezek az eszközök az illusztrátor repertoárjába tartoznak és segítenek neki abban, hogy kitűnjön a tömegből, a munkája felismerhetővé és hozzárendelhetővé váljon. Gondoljunk itt az illusztrátorra úgy, mint bármelyik multira, ami a saját brandjét építi: a magenta színről melyik nagyobb cég jut eszedbe? És a pirosról vagy épp a Mikulásról?
Fontos leszögezni, hogy vannak olyan illusztrátorok, akik a saját, egyedi stílusukból soha vagy nagyon ritkán engednek. Ha megrendelésre készítenek valamit, általában a megrendelő pont az egyedi vizuális világuk miatt bízza meg őket.
Léteznek azonban olyan alkotók is, akik többféle stílusban dolgoznak. Ez a kaméleontulajdonság sem számít rossznak a piacon, hiszen ez azt jelenti, hogy az adott illusztrátort a megrendelő többféle, össze nem függő témákkal is meg tudja bízni.
A fejlődés varázsa: az illusztrátor és a stílus változása
Az illusztrátori stílus általában nem állandó, hanem mindig változik és fejlődik.
Az illusztrátor az életútja során tapasztalatokat szerez, folyamatosan inspirálódik, új dolgokat tanul és ezek mind befolyásolják a stílusát, amiben épp dolgozik. A stílus nem csupán a technikai tudást tükrözi, hanem mély kapcsolatban áll a művész személyiségével is.
Melyek azok a színek, amikhez gyakran nyúl? Melyik technikában érzi magát leginkább otthonosan? Kik azok az alkotók, akiktől tanult? Hogyan ábrázolja a formákat és milyen módon rajzolja meg a vonalakat?
A stílus változása általában egy szemmel alig látható folyamat, nem egyik pillanatról a másikra történik. Az idő függvényében válik értelmezhetővé, a változás folyamata nehezen észlelhető jelekből áll.
A nagy művészek esetében is megfigyelhetjük ezeket a változásokat, vegyük például Renoirt, aki többféle stílust alkalmazott élete során, vagy épp Picassót, akinek ezeket a stílusváltozásait a művészettörténészek korszakokra osztották fel.
A stílus és a témaválasztás kapcsolata
Az illusztrátori stílus és a témaválasztás szorosan összefonódik. Az, hogy az illusztrátor hogyan kezel egy adott témát, szintén a stílusrepertoár része lehet. A választott témák és motívumok is az alkotó egyediségét erősítik.
Vannak olyan művészek, akik akkor érzik magukat leginkább otthon, ha gyerekeknek szóló témákkal dolgoznak, gyerekverseket illusztrálnak vagy épp a gyerekszobába gyártanak faliképeket cuki állatokról.
Megint másik sokkal absztraktabb vonalvezetéssel dolgoznak, első blikkre talán a befogadó sem tudja feldolgozni az elé táruló látványt. Vannak olyanok is, akik szívéhez a realisztikus ábrázolásmód áll a legközelebb és portrékat szeretnek a legjobban festeni. Vagy épp léteznek olyan illusztrátorok, akik csak és kizárólag feketével dolgoznak és a lehető legnagyobb gondossággal dolgozzák ki a részleteket.
Az illusztrátor értékrendje, érdeklődése és világlátása mind hozzájárul ahhoz, hogy a stílus és a témaválasztás egységes egészet alkosson.
Hogyan találhatsz rá a saját stílusodra?
Alkotóként ez egy élethosszig tartó, rendkívül komplex és összetett folyamat. A kulcs a gyakorlásban rejlik és abban, hogy mindig hagyj magadnak időt, ha valami nem úgy sikerült, ahogy azt elsőre elképzelted.
A türelem nagy szerepet játszik a saját stílusod megtalálásában, hiszen ez nem azonnal, csettintésre történik. Néha olyan apró újdonságok kúsznak be a rajzaidba, hogy csak jó pár héttel vagy hónappal, akár évvel később tűnik fel ez a változás.
Nagyon fontos, hogy a régi alkotásaidat, rajzaidat megtartsd. Ha mindig kidobod a félig sikerült, szerinted „elrontott” alkotásokat, sose fogod tudni ezeket összehasonlítani az újakkal.
Az online világunkban sajnos az összehasonlítgatás rossz irányba is elmehet. Ha érzékenyebb szeretnél lenni a saját művészetedben bekövetkező változásokkal szemben, hanyagold a social mediát. Nagyon nehéz következetesen nézegetni az Instagramot vagy a Pinterestet, hiszen az a bűnös belső hang többször elsuttoghatja: neked ez sose fog menni.
Zárszó: Mikor lelek végre rá a saját stílusomra?
Az imposztor-szindróma állandó útitárs. Mások alkotásait azonban másfajta szemszögből is szemlélheted: megmerítkezhetsz az inspirációban. Megpróbálhatod lemásolni a neked tetsző technikákat vagy épp az Instán bekövetett művész kedvenc színeivel rajzolj le valamit. Ha így tágítod a saját világodat, ezek az elemek a munkádba is be fognak épülni.
Az én receptem a következő: folyamatos gyakorlás, új technikák, színek, formák kipróbálása és türelem. Rengeteg türelem magammal szemben.
És hogy én megtaláltam-e már a stílusomat?
Ezt a kérdést nyitva hagynám, ugyanis fogalmam sincs. És talán ezzel nincs is semmi baj.
Mikor fogom végre megtalálni a saját stílusomat?
Biztos, hogy ez a legfontosabb kérdés? Nekem egyelőre elég annyi, hogy úton vagyok.
Képek forrása: Unsplash