Was ist eine Illustration?
Hast du dir vielleicht schon einmal die Frage gestellt, was eine IllustratorIn macht? In diesem Blogbeitrag gebe ich dir einen kurzen Überblick über dieses sehr komplexe Thema. Fangen wir an!
Die Aufgabe einer IllustratorIn besteht darin, Kunstwerke zu erstellen, die in einer Vielzahl von Projekten verwendet werden können (z. B. Kinderbücher, Buchcovers, Animationen, Werbeillustrationen, Verpackungsillustrationen, Webdesign-Elemente oder botanische Illustrationen) und dabei ein ästhetisches und kreatives Aussehen gewährleisten.
IllustratorInnen können ihre Ideen durch einzigartige und kreative Kunstwerke zum Ausdruck bringen. Denke zum Beispiel an Bücher! Diese Illustrationen können auch Geschichten vermitteln, die unter anderem kaum greifbare Emotionen und das komplizierte Geflecht zwischenmenschlicher Beziehungen abbilden. Die BetrachterIn kann so an mehreren Stellen mit dem Bild in Verbindung treten, z. B. wenn er oder sie in einem Buch blättert und die Illustration betrachtet, die den Text begleitet.
Aber eine Illustration muss nicht unbedingt so kompliziert sein. Denke nur an die Muster, die du auf einem Pullover oder sogar einer Bettwäsche siehst. Eine Illustration kann einfach oder komplex sein, Hauptsache, sie erfreut das Auge.
Der Zweck einer Illustration ist es, Ideen, Geschichten oder Emotionen visuell auszudrücken, textliche Inhalte zu unterstützen oder ein einzigartiges und unvergessliches visuelles Erlebnis für die BetrachterIn zu schaffen.
Selbstdarstellung in der Sprache der Illustration
Wie es in anderen Berufen auch üblich ist, spezialisiert sich eine IllustratorIn nur auf ein oder zwei Bereiche. IllustratorInnen haben einen breiten Auswahl an Themen. Du kannst die Arbeit von IllustratorInnen an Orten entdecken, die du dir vorher nie hättest vorstellen können.
Welche Dinge geben dich jetzt um? Das Blumenmuster auf deinem neuen T-Shirt wurde wahrscheinlich von einer IllustratorIn entworfen. Hier ist ein wunderschön illustriertes Kinderbuch! Oder nimm die Dino-Bettwäsche, das du für das Kinderzimmer besorgt hattest. Diese Dinos könnten von einer IllustratorIn gezeichnet worden sein. Aber auch wenn du ein Magazin durchblätterst, bin ich mir ziemlich sicher, dass es darin Artikel gibt, die von einer IllustratorIn illustriert wurden.
Der Beruf der IllustratorIn ist sehr komplex, da es viele verschiedene Gebiete innerhalb dieses Berufs gibt. Manche IllustratorInnen arbeiten nur für Zeitschriften oder Zeitungen. Andere sind in der Buchbranche tätig und arbeiten 8 Stunden am Tag, um Cover für neu veröffentlichte Bücher zu gestalten. Manche zeichnen komplexe Illustrationen für Gedichte, Novellen oder Kinderbücher oder erstellen umfassende Illustrationen von Knochen und Muskeln für medizinische Lehrbücher. Die Liste ist praktisch endlos.
Wie arbeitet eine IllustratorIn?
Die meisten KünstlerInnen arbeiten allein, entweder im Auftrag oder erstellen ihre eigenen Kollektionen. Seltener findet eine IllustratorIn eine Anstellung in einem bestimmten Unternehmen, sei es ein Verlag oder sogar eine Werbeagentur. Im letzteren Fall arbeitet die Person natürlich nicht mehr allein, sondern in einem Team.
IllustratorIn zu sein bedeutet, auch UnternehmerIn zu sein. In diesem Beruf geht es nicht mehr nur darum, wer besser zeichnen kann. Marketing, Kundenkommunikation und Preisgestaltung sind ebenfalls wichtige Aspekte für eine IllustratorIn.
Wenn die IllustratorIn an einem Auftrag arbeitet, sucht er oder sie in der Regel nach einer visuellen Antwort auf ein "Problem". Nehmen wir an, ich werde beauftragt, ein Label für eine KundIn zu entwerfen, der oder die Marmelade herstellt. Eine enge Zusammenarbeit ist nun erforderlich, um die Illustration des Labels zu erstellen. Eine gute Kommunikation und eine fachkundige Beratung von der IllustratorIn sind unerlässlich, um die Vision des Kunden richtig darzustellen und die Wünsche der Zielgruppe zu erfassen.
Wenn die IllustratorIn seine oder ihre eigenen Kollektionen startet, wird ein völlig anderer Ansatz gewählt. Die Marktforschung, die Werbung, das Marketing und alles, was damit zusammenhängt, muss von der IllustratorIn erledigt werden, bevor er oder sie überhaupt mit der Gestaltung der Kollektion beginnt. Stelle dir zum Beispiel vor, du suchst eine Serie von Tierillustrationen für das Kinderzimmer. Eine solche Bilderserie wird der IllustratorIn wahrscheinlich mehrere Monate Arbeit kosten, bis die Kollektion vor den Augen der KundIn - in diesem Fall vor deinen - erscheint.
Die Welt der Fantasie ist grenzenlos: die IllustratorIn und sein oder ihr Stil
So wie jeder Mensch seine eigene Handschrift hat, so haben auch Illustratorinnen ihren oder seinen eigenen Stil, den er oder sie in seinen oder ihren Illustrationen verwenden. Der Stil der KünstlerIn gibt der BetrachterIn die Möglichkeit, ihn oder sie an die Zeichnungen zu erkennen. Dabei kann es sich um eine Technik handeln, die der IllustratorIn eigen ist (z. B. Collage Technik), oder auch um Elemente im Bild, die immer wiederkehren (z. B. das mandelförmige Auge bei den Charaktern).
Die Illustrationen enthalten immer die einzigartige Herangehensweise der KünstlerIn an Farbe, Charakterisierung usw. Die KünstlerIn schafft durch seine oder ihre Kreativität eine einheitliche Bildsprache.
Diese Bildsprache enthält Elemente, Merkmale, Techniken und sonstige Eigenschaften, die die IllustratorIn von anderen KünstlerInnen unterscheiden.
Der Stil ist aber auch ein Ausdrucksmittel, das einen Teil der Persönlichkeit der KünstlerIn enthüllt. Die Dinge, die wir mögen oder nicht mögen, ändern mit der Zeit. So ist es auch nicht ungewöhnlich, dass sich der Stil einer IllustratorIn im Laufe der Zeit verändert. Im Laufe seines oder ihres Lebens sammelt eine KünstlerIn Erfahrungen und neue Inspirationen. Diese Prozesse können seinen oder ihren Stil beeinflussen.
Es gibt sogar IllustratorInnen, deren Stil nur schwer zu verstehen ist. Es kommt auch auf die BetrachterIn an, denn einige Motive sind dir sicherlich näher, während andere für dich völlig neutral sind. Wenn du ein Bild siehst, das dich anspricht, dann liegt es wahrscheinlich unter anderem daran.
Wozu ist eine Illustration gut?
IllustratorInnen stellen die Welt auf kreative Weise so dar, dass sie Sinn macht und beim Zilegruppe gut ankommt. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass eine IllustratorIn nicht nur eine ZeichnerIn ist, sondern auch eine GeschichtenerzählerIn und eine UmsetzerIn von Emotionen. Die Aufgabe ist viel komplexer, als nur die "Hand" der AuftraggeberIn zu sein.
Im kreativen Prozess bringt jede IllustratorIn seinen oder ihren einzigartigen Stil und seine oder ihre Kreativität zum Ausdruck, wenn er oder sie das Thema interpretiert und neu bearbeitet. IllustratorInnen spielen in der Welt der Kunst eine Schlüsselrolle, da sie die Fantasie in die Realität umsetzen und den BetrachterInnen neue Dimensionen eröffnen können.
Illustrationen können mehr sein als ein künstlerischer Ausdruck. Sie können auch eine tiefere Bedeutung haben, die von den BetrachterInnen durch eine einheitliche Bildsprache interpretiert werden kann.
Lerne die Welt der Illustrationen noch besser kennen!
Erkunde diese einzigartige Kunstform in deiner genauen Umgebung! Schau dich einfach in deinem Zuhause um und sieh, welche Muster, Formen und Farben dich umgeben. Gibt es bei dir zu Hause Gegenstände, von denen du weißt, dass eine IllustratorIn sie mitgestaltet hat?
Auf welchen Produkten siehst du Illustrationen in den Geschäften? Es lohnt sich immer, einen Blick in die Dekoabteilungen der Geschäfte zu werfen. Das vielleicht einfachste Beispiel dafür sind Servietten, denn man kann eine unglaubliche Vielfalt an Mustern kaufen und sie sind fast überall erhältlich.
Schau dich auch auf der Straße um! Betrachte die Plakate, die nicht mit Fotos, sondern mit Illustrationen gestaltet wurden. Am Anfang ist es sehr aufregend, die Dinge in einem anderen Licht zu sehen.
Wenn du die Welt der Illustration genauer erkunden und einen Einblick in den Arbeitsalltag einer Illustratorin erhalten möchtest, kannst du mir auf Social Media folgen.
Image source: Unsplash